Algunas  disquisiciones  frente al arte

Por: Oscar Paukas

 Lo creativo

El acto creativo encierra un dinámica muy especial donde cada persona tiene una respuesta de la forma y el color a partir de estímulos que se derivan del mundo interior o exterior, cada ente creador dará su propia realidad resultado de compulsar lo interno y lo externo.

El proceso creador se inicia en las características que posee la persona, con su capacidad de producir una iconografía innovadora.

Aquella propuesta innovadora viene dado por todas las experiencias influyentes en su vida dentro de un contexto muy amplio , entre ellos el ascendiente cultural  y el contenido contemporáneo .

El lenguaje plástico

El lenguaje plástico no es otra cosa que la utilización por el artista de medios formales que componen la pintura. Los elementos del lenguaje plástico son: la línea, el espacio, el color, la luz y la composición; aquella unidad gráfica sintetizada en la línea ,elemento configurador, pero no siempre el concepto de línea, tiene una concepción unilateral, la línea que traza el  lápiz ó carbón vegetal ,es diferente de  aquella que se va formando por la cercanía de dos planos de color, en la primera la línea se reafirma al final y la segunda va surgiendo desde que se inicia la pintura.

La estética precolombina de Nazcas y Paracas

En este amplio oasis de la costa peruana ,en estos arenales que en edades pretéritas  se llamo YUNGA (Los Nazca y Paracas entre otras culturas) , su habitante extremadamente sensible poderosamente imaginativo, un admirable artista plástico .Ello se debe sin duda a las condiciones de su espacio telúrico ,entre costeño y andino.

Los pobladores Iqueños hicieron artísticos ceramios y del algodón de diversos colores elaboraron textiles de hondo mensaje y especial cromática ,que hoy desenterrados del desierto sorprenden a los estudiosos de las artes plásticas.

Los textiles de misterioso lenguaje, de hilos ,imágenes y colores ,en una estructura bidimensional que inspirara al artista Uruguayo Joaquín Torres García, el asistir a la exposición (1926)de ceramios ,tejidos de las culturas Nazcas y Paracas en el Museé des Arts Décoratifs de París y después en el Perú manifestara.."la verdadera esencia del cubismo se encuentra en las culturas precolombinas".

Al respecto se tendrá en cuenta las reflexiones de Max Uhle ,para quien ..."El arte YUNGA representa ,en el panorama de la cultura precolombina del nuevo mundo ,el mejor elemento de juicio para comprobar la grandeza y originalidad de la cultura peruana en los tiempos anteriores a la conquista española.

En la actualidad el extenso desierto guarda en sus extrañas cuantioso patrimonio arqueológico de cerámicos y tejidos de una estructura bidimensional “PLANA” exenta de  perspectiva hasta la llegada de los españoles.

Lo plano en el mundo contemporáneo

          Los iqueños desde hace más de tres mil años han captado el color del paisaje y lo han plasmado en sus creaciones artísticas. Aquellos artistas de lo plano y el color de la cerámica y el tejido (Nasca y Paracas) son considerados como una expresión cultural que ha tratado el color y la forma con mayor profundidad que otras culturas de América, y que ha sabido transmitir la fuerza telúrica de su paisaje, en un intenso  cromatismo.

         En el mundo actual, la fuerza telúrica y el cromatismo del atardecer Iqueño fue Universalizado por el Príncipe Paraquense ,nuestro gran Sérvulo Gutiérrez en su prolífica actividad plástica en esta parte del País. Mencionar estos paradigmas de la actividad Estética se hace necesario porque sustentan el motivo de interés cultural  que tienen los turistas Nacionales y Extranjeros de llegar a “ICA CIUDAD DE LOS ARTISTAS”.

Los antecedentes estéticos mencionados forman parte de la problemática de una búsqueda incesante ,en relación al concepto del Arte en el mundo Contemporáneo. .

Arte ancestral en el ámbito iqueño

Los vestigios culturales de los antiguos iqueños sirven como referentes para construir una forma de expresión contemporánea

En búsqueda de referentes

El Colibrí ave endémica de América
Por/Oscar Paukas
El colibrí o picaflor es el ave más pequeña en el mundo, se alimenta del néctar de las flores y se caracteriza por un vuelo con aleteo muy rápido.
Colibrí, ave endémica de América , aves pequeñas multicolores han poblado desde época milenaria América latina.
Por su delicadeza es uno de los especimenes más apreciados en muchos casos por su belleza, cualidades motivadoras para la creación artística en sus diversos lenguajes. Escritores , poetas lo han mencionado en sus obras y artistas plásticos lo han llevado a sus lienzos.

Dicotomía en su interpretación.

Para los antiguos habitantes de América latina hubo variadas representaciones , de carácter simbólico o mitológico, para unos un dios aguerrido, para otros la fertilidad , cada cultura le asignó un significado disímil, pero siempre estuvo presente en la creatividad del artista.
En la mitología y la religión azteca, dios de la guerra y del Sol.
Dicen que condujo a los aztecas durante su larga migración desde Aztlán, su mítica tierra natal, hacia el valle de México.
En Perú antiguo, el colibrí fue motivo de representación por ceramistas, lo observamos en la cultura Nazca. En las primeras etapas decorativas de la cerámica de estos grupos de la costa sur del Perú(Nasca), destaca la representación realista de esta ave asociada a elementos vegetales como flores y semillas cultivadas, que la vinculan estrechamente al concepto de la fertilidad y la agricultura. En el Perú existen alrededor de 100 especies de picaflores y en el mundo más de 300. La palabra colibrí es de origen caribeño. El colibrí mas pequeño del mundo es el colibrí cubano (Calypte helena) mientras que el colibrí mas grande es el colibrí Gigante (Patagona Gigas) que proviene de los andes.
Habita en regiones andinas a partir de los 1500 msnm, desde el Ecuador hasta la Argentina y Chile. Antiguamente en México relacionaban al colibrí a los rayos del sol , los portugueses los distinguieron como los besadores de las flores , los norteamericanos los nombran Hummingbirds , tomando éste nombre del susurro de sus alas al volar.
Las imágenes del colibrí en Perú precolombino fue motivo de inspiración entre los Nazcas en los gigantescos geoglifos geométricos trazados sobre las pampas de San José. Relacionan la representación del Colibrí un carácter mágico propiciatorio a la fertilidad agrícola en el desierto Iqueño.

Representación del colibrí en el desierto iqueño.

Consideramos los artistas de estas zonas somos herederos del bagaje cultural de los antiguos ceramistas o tejedores , por lo menos en el mundo iconográfico de sus interpretaciones .
Estar en estos ámbitos , es tener contacto con la naturaleza, el paisaje , los colores , aquellos que los ceramistas y tejedores supieron engarzar en el soporte de origen natural (arcilla, hilos de algodón o auquénido) sin duda con sus respectivas motivaciones estéticas -como en el presente -el artista tendrá motivaciones que respondan al mundo contemporáneo.

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Artista plástico Iqueño

BRACHÉ
Por/ Oscar Paukas

Carlos Laos Braché artista plástico iqueño(N.1944)Estudió en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú(ENSABAP) discípulo del maestro Juan Manuel Ugarte Elespuru, en 1971 fue Director de la Escuela Superior de Formación Artística Pública” Sérvulo Gutiérrez” Ica, ese mismo año gana la Beca otorgada por el gobierno francés , país en el que radica actualmente.
Artista de intensa labor creativa , destaca por el dominio del dibujo de intenso cromatismo , de tendencia surrealista. Con motivo de su exposición en el Museo de Tesse, en Le Mans (1976)el crítico de arte , se refiere a la obra del artista iqueño en los siguientes términos. “...pose una paleta que revela imágenes extrañas de un sueño monumental . Nos fascina en Laos Braché , el empuje del talento al estado puro, como sí todos los signos conocidos del mundo que nos rodea sufriesen una lenta e irremediable metamorfosis” .En abril de 1978, lleva sus pinturas al Japón que son exhibidas en la Galería Mitake y el crítico de arte Sakae Hasegawa manifiesta”..Carlos Laos Braché desmenbra la imagen formal de la naturaleza y la reconstituye. La deforma y la extiende en el espacio animística y diabólicamente . El viviente que él pinta no lo encuentra en ninguna parte y en sus trabajos se domina el hechizo del fetichismo . El espacio animístico recuerda la fuerza vital del imperio incaico , pintando en tocuyo y con la influencia de la civilización europea en París . En esta pintura se siente no sólo el argumento racial sino también la voluntad joven que plantea el germen de diferente clase de nuestra alma”.
Artista prolífico , ha recibido innumerables distinciones entre ellas. Primer Premio y Medalla de oro” ENSABAP 1965”, en el año siguiente obtiene el Tercer Premio del Primer Salón de Dibujo del Instituto Cultural Peruano Norteamericano , en 1969 Segundo Premio “Fundación Wiese” ;en 1972 Primer Premio Nacional de Pintura ”Ignacio Merino” ;1974 Primer Premio de Pintura “Festival de Le Mans” y Diploma de Honor Blois.
“Laos Braché , sigue describiendo su mundo onírico con maestría y finura..”, Ya desde sus inicios, muestra en sus lienzos pasajes de la vida diaria que nos agobia , de esa vida complicada y a la vez bella, satirizándolos elegantemente , se encuentra en los títulos de sus obra un significado poético ”Convulsiones álgidas de los” Emperadores que no llegaron a ser libres “, ”Alegres acordes de la respiración”, ”Angustia del Mundo que busca la paz y encuentra la guerra” , “La blanca Sujeción Abierta del Imaginativo Mundo de la Mujer” entre otros.