Entrevista a Javier Leal
¿Cómo y en qué año comienzas a crear tus primeros sonidos?
En la navidad de 1990 mi madre me regaló mi primer teclado, un pequeño sintetizador Yamaha, donde esbocé mis primeros acordes y melodías de forma autodidacta. Tiempo después por iniciativa propia entré a estudiar piano a una pequeña escuela de música en el centro de Monterrey. Ahí pude mostrar mis primeras composiciones, que yo había realizado de forma totalmente empírica. Me lleve una muy grata sorpresa cuando mi maestra de piano me dijo que mis primeras creaciones se ajustaban sin problema a las escalas musicales y a las normas básicas del solfeo. Alentado por ello seguí practicando mas, tocando canciones de Depeche Mode y piezas de Vangelis usando unas pocas partituras que pude conseguir en Repertorio Musical del Norte. Unos meses después me pasaba las tardes con algunos amigos de la escuela experimentando con un sintetizador Ensoniq SQ1 tratando de crear temas "techno-pop”. De esas divertidas sesiones solo quedaron algunos pocos temas archivados.
¿Qué siguió luego a esas tus primeras incursiones en la música?
Mucho tiempo después mientras navegaba en la web conocí al músico argentino Franco Palmetti (De nombre artístico Xethis) en unos muy populares foros españoles sobre el músico Jean Michel Jarre. Inmediatamente, al coincidir en algunos gustos musicales, comenzamos a charlar y a intercambiar la música que cada uno de nosotros hacía. Entonces Franco me solicitó producir y arreglar algunas de mis pistas, y en unos meses finalizamos nuestros primeros temas. En el 2009 ambos acudimos a estrenar un par de estos temas a la reunión anual de fans de Jean Michel Jarre de España, las famosas Rendez-Vous. En San Fernado, Cádiz, formamos parte del cartel del concierto, y tuvimos una excelente y entusiasta respuesta del público asistente. Llegado ya el 2010, satisfechos por los resultados obtenidos en el viejo continente, ambos seguimos con nuevos proyectos creando nueva música. Franco Palmetti, quien tiene en su curriculum haber realizado arreglos y mezclas a músicos de varios países, me alentó luego a realizar algo que yo anhelaba desde hacía mucho tiempo; concluir y publicar mi primer álbum solista, ofreciéndome además realizarlo bajo su producción, a lo que por supuesto yo acepté sin dudarlo. Luego de meses de juntas creativas usando el web chat, video conferencias y realizar sesiones de grabación y mezcla coordinadas a la distancia, terminamos el álbum "Holding On To Eternity”. Fue lanzado el 17 de Agosto a través de www.holdingontoeternity.com como descarga digital gratuita, y posteriormente será publicado en formato CD y estará disponible muy pronto para su venta internacional a través del mismo portal y otros sitios.
¿Por qué decidiste lanzarlo primero en forma gratuita?
Hasta la aparición de internet, el valor de la industria discográfica para el músico no era sólo la posibilidad de grabar un disco y quizá ganar dinero con el contrato y los derechos. Firmar con un sello importante significaba promoción; entrar a rotar en las radios, aparecer en publicidades por TV, ingresar al circuito de las notas periodísticas y dar entrevistas a los medios especializados. En definitiva, la posibilidad de ganar dinero con la música estaba relacionada directamente con lo conocida que fuera la obra del músico entre el público, y los únicos que podían conseguir eso eran las discográficas. Así fue por muchos años hasta que llegó la internet. Los grupos y artistas pueden hoy darse a conocer por este medio y llegar a miles, millones de personas. Pero hay un detalle, en la actualidad, distribuir gratuitamente los mp3 en la red causa dos principales efectos; el "efecto reemplazo", que es cuando un usuario no compra un disco que si habría adquirido, si no lo hubiera podido descargar de la red. Pero también puede provocar un resultado beneficioso para el músico, el "efecto promoción", difundiendo de forma exitosa la música del artista, ofreciéndole una gran proyección, dándole la posibilidad de llegar a muchos países y brindando la oportunidad que surja con ello el interés del público de adquirir los CDs originales y en algunos casos, acudir a sus presentaciones. En mi opinión, los tiempos han cambiado y debemos adaptarnos a ellos.
¿Por qué te enfocaste en un género que no es muy conocido y sonado en la ciudad (Monterrey) e inclusive en el país? Y no solo en México, ¡algunos hasta podrían decir que en el mundo! ¡jajajaja! Pero permíteme aclarar que ese es solo un modo de verlo. Si bien es cierto que durante la década de los ochentas e inclusive en los noventas, las grandes cadenas de videos musicales, como MTV y VH1, dedicaban espacio a músicos instrumentales exitosos como Vangelis, Mike Oldfield y Jean Michel Jarre, por citar a algunos de los más conocidos. Hoy día estos géneros han desaparecido casi por completo de las grandes cadenas de videos mediáticas. Sin embargo, esa falta de exponentes de este estilo musical llamado aún por algunos como música "new age”, es algo solo aparente. Ya que en la red es posible encontrar y conocer a numerosos autores, de muchos países, que muy bien se podrían englobar bajo esa etiqueta. La gran mayoría de estos músicos electrónicos instrumentales se agrupan en foros, que a su vez forman parte de sitios web especializados y dedicados a la creación musical usando como principales herramientas los sintetizadores y las computadoras. Las comunidades formadas en torno a páginas como Hispasonic o a Future Music son verdaderos semilleros de músicos del género, quienes han encontrado diversos y variados medios de difusión y distribución de su música en la web aprovechando sitios como Jamendo, Reverbnation e inclusive iTunes y Amazon, compartiendo lado a lado estos grandes escaparates con artistas consagrados y fichados por las grandes disqueras.
Tu principal (es) inspiración para componer… La respuesta es demasiado sencilla… el "simple” hecho de vivir me inspira. Cada día de la vida me parece único e irrepetible, pero hay días especiales, que podría decir llego a la casa con notas revoloteando en mi cabeza, y prácticamente me resulta imposible dormir si no las "exorcizo” antes de acostarme. Esas noches me siento frente al teclado y la computadora y encuentro la manera de convertir mis imágenes mentales, en una interpretación sonora de las mismas. Es un proceso que incluso a mi me causa un poco de desconcierto, ya que la mayoría de las veces no percibo que sea Yo quien componga la música, mas bien siento como si solo estuviera atrapando melodías que "vuelan” sobre mí. Mas que un músico, yo me definiría a mi mismo como un "cazador de melodías”. (Por favor no llamen al manicomio, ¡jajaja!) Aunque tengo conocimientos de solfeo, cuando compongo me gusta liberarme lo mas que pueda del proceso de intelectualizar las notas que toco, procuro entonces solo dejarme llevar por la música que surge naturalmente bajo mis manos. El proceso de "intelectualizar” estas notas luego pasa a manos de mi arreglista y productor argentino Franco Palmetti. Quien es el encargado de decidir algunas estructuras, y a veces, añadir arreglos y variaciones a lo que yo compongo. Es por ello que la labor de Xethis en ‘Holding on to Eternity’ forma una parte muy importante de este proyecto. Su espectacular trabajo de arreglos y producción contribuyo en gran medida a definir el estilo y sonido general del álbum.
¿Cómo es que llegas a sonar en otros países, a través de contactos o tu solo buscas la internacionalización? Como lo comente antes, hace años soy participante en foros y sitios web de música electrónica, es una práctica común entre algunos músicos, intercambiar archivos y mostrarnos los proyectos entre nosotros, así llegamos a conocer a muchas personas dispuestas a colaborar y a otras dispuestas a difundir los proyectos que surgen y crecen, día a día, en varios países. Todas estas "nuevas músicas” se dan a conocer y se promueven a través de estos sitios web y de emisiones radiales y online especializadas en el género, que muchas de las veces, se mantienen y suenan con mucho éxito y aceptación, al margen de los gigantes de los medios.
¿Has tenido proyectos musicales diferentes a la electrónica? No. Y no veo por que hacerlo cuando un par de teclados controladores, una PC y decenas de sintetizadores virtuales en forma de plugins VST me dan una paleta INFINITA de texturas sonoras para crear.
¿Tienes algún oficio o profesión alejada de los sonidos espaciales? Diseñador gráfico, hago diseño de logotipos e imágenes corporativas. Me especializo en diseño de camisetas de moda urbana para algunas boutiques de la localidad.
¿”Holding on to Eternity” es tu primer álbum? Como solista, si. Anteriormente participe en varios CDs compilatorios de España aportando algunos temas individuales. Además realicé un proyecto de dos discos llamado ‘Entropía’, donde en colaboración con un buen amigo y músico español, Ignacio Sánchez Aka Everkindness, exploramos la creación de música fractal mediante algoritmos matemáticos usando softwares propios para ello. Ahí hay algunas cosas que llamaron la atención de algunos oyentes, pero definitivamente ‘Entropía’ es un hueso aun mas duro de roer que ‘Holding on to Eternity’. ¡Imagínate! La experimentación en este nuevo proyecto sigue presente, pero es mucho mas discreta y sútil, solo algunos arreglos y un ending solo de teclado hecho con fractales en ‘Happiness (Is a State of Mind)’, y algunos samples de "señales” del espacio por ahí y nada mas.
Por el concepto que manejas en el disco y portada ¿Te gusta la astrología, astronomía, el espacio exterior tal vez o que es lo que te movió a ese diseño? Si, me gustan mucho la astronomía y la cosmología, pienso que son ciencias que tiene la facultad de volver al ser humano humilde ante el grandioso universo. Además, conocí la música de Jean Michel Jarre y la de Vangelis viendo la serie de TV ‘Cosmos’ de Carl Sagan. Pero aclaro, ‘Aferrándose a la Eternidad’ es una obra conceptual más bien ligada a las teorías freudianas que describen el origen del arte y las pulsiones que dan origen a ella. Trataré de ser breve y claro… Según Sigmund Freud en la sublimación el artista es alguien que realiza sus obras para escapar de la muerte, para no dejarse destruir por sí mismo, para no morir, para huir de la destrucción. El artista genuino no realiza su labor por que desee fama, lo hace porque no puede hacer otra cosa, su creación es un don, pero también es como una condena, una necesidad para exorcizar a esos demonios que lo devoran. Un creador busca sublimar esa destrucción en poemas, música, cuadros, esculturas, danza, novelas etc. Dirigir la destrucción en otra dirección transformándola en lo que llamamos arte, y de esa forma los verdaderos artistas logran aferrarse a la vida y "vencen la muerte” alcanzando "la inmortalidad” a través de sus obras.
Hace un par de años un Observatorio de la NASA, fotografió una estrella pulsar a 17 mil años luz de distancia, y de manera increíble luce exactamente como una mano colosal con una inimaginable extensión de 150 años luz. La espectacular imagen fue llamada "La Mano de Dios” y pareciera se aferra al infinito cosmos… a la eternidad. Esta foto, (que está incluida en el libreto del CD con autorización de la NASA) y las ideas de Sigmund Freud sobre el arte, son los dos principales elementos que dan origen al concepto, título y a las imágenes que aparecen en el disco.
¿Hacia dónde viaja Javier Leal escuchando y tocando su música? Literalmente mi música, como la de todos los músicos, viaja hasta donde es escuchada. Es un grato e invaluable placer para mi recibir mensajes y emails de oyentes de países tan lejanos como Rumania, Armenia, Italia, Francia, España, Argentina, Colombia, etc… donde me expresan, entre otras cosas, los sentimientos que nuestra música les provoca. Es entonces cuando me doy cuenta que los músicos, al igual que otros creadores artísticos, tenemos la facultad, el privilegio de poder mover almas y tocar los corazones a la distancia. Es algo que me causa una inmensa e indescriptible satisfacción, para mi es algo verdaderamente incomparable y mágico. No cambiaria eso ni por todo el dinero del mundo.
¿Javier Leal quiere ser eterno? ¡JA! Buenísima pregunta… Según las modernas teorías de la cosmología y la física cuántica, dentro de miles de millones de años, llegará un lejano día donde hasta los átomos del universo se destruirán. Ya no existirá el sol, ni los planetas y ninguna estrella… nada… así que ni siquiera el universo será eterno. Entonces, doy por descartada la posibilidad de ser eterno en este mundo. Pero siendo optimista, hay algo que si me gustaría mucho… que mis notas fueran capaces de sobrevivirme al menos algunos años. Que una vez que yo haya partido de este mundo, lograr mediante la música, dejar ecos sonoros de mi alma que superen mi propio tiempo y mi espacio, sonando de vez en vez en algún lugar del planeta, logrando así, cada vez que mis temas sean escuchados, que nuevas emociones nazcan en otras almas, como lejanos ecos de mis propios sentimientos que un día dieron origen a esas melodías. Admito que a veces me permito soñar con eso.
¿Te has presentando en Monterrey, hay afición regiomontana que siga el género? Nunca me he presentado en Monterrey. Definitivamente que si hay seguidores del género, pero si comparamos este número, con el número de seguidores de géneros populares como el heavy metal, las cumbias o el reggaeton, definitivamente que serán muy pocos. Pero fíjate que esto no es algo me preocupe en lo mas mínimo. Como dice un sabio dicho: "No te preocupes demasiado por lo que dicen de ti, ni siquiera Dios ha logrado caerle bien a todo el mundo”.
¿Consideras a tu música un despegue emocional, relajante, ante la situación actual que se vive en la ciudad? Eso quiero creer. Han sido varias las personas que me han dicho que les gusta escuchar los temas más alegres y optimistas por las mañanas, antes de iniciar su día, con el fin de cargarse de ánimos y energía, y empezar de buen humor. Ya son varios los oyentes que nos mencionan eso; que perciben una "buena vibra” muy presente en ‘Holding on to Eternity’. Hubo una ocasión que alguien tratando de definir mi estilo musical lo llamo música "electro-optimista”, me pareció una genial ocurrencia.
¿Qué es lo menos "Holding on to Eternity "que escucha Javier Leal? Me encanta la letra de ‘Coincidir’ del grupo Tierra Mojada. Disfruto también la música de Caifanes, Iron Maiden, The Killers, por mencionar algunos grupos dentro de mis gustos más eclécticos y diversos.
Tu artista (s) favoritos… Admiro mucho la obra de John Cage como músico y filósofo. Sigo a Tangerine Dream, Depeche Mode, Pink Floyd, Jean Michel Jarre, Vangelis, Klaus Schulze y una amplia variedad de agrupaciones electrónicas y progresivas menos conocidas.
¿Qué quiere lograr Javier Leal con su proyecto? Yo estoy plenamente consciente de las dificultades propias del género musical que he elegido, pero también conozco sus ventajas. A primera impresión pudiera parecer muy complicado llegar a oídos de las masas. Pero pienso que precisamente esa peculiaridad de la música de este proyecto le otorga un valor agregado como propuesta. A mi modo de ver, la música instrumental tiene la ventaja de ser universal, va más allá de los idiomas y las incomodas y molestas ataduras y límites impuestos por las letras. Permite al oyente de cualquier lugar del mundo imaginar mas libremente y dejarse llevar por las notas hacía donde el lo desee. Por lo pronto hemos llegado a la radio en México, España, Inglaterra y Argentina. Y uno de nuestros temas suena ya en la televisión local los sábados y domingos, siendo el tema de entrada de una muy gustada sección de un noticiero; a cargo de uno de los fotógrafos más famosos de México, Carlos Bravo. Por el tono positivo de muchas de sus espectaculares fotografías, creo que sus imágenes y nuestras notas hacen una perfecta comunión y simbiosis. Vienen nuevos y muy interesantes proyectos con Carlos Bravo, que muy pronto daremos a conocer llegado el momento. Según parece, en la televisión tenemos un nicho que bien podemos ocupar y aprovechar muy bien, hay el potencial de ser escuchados en "cortinillas” y campañas de diversas índoles. Estamos abiertos a oportunidades y propuestas de las televisoras e invito al público en general a conocer nuestra música en www.holdingontoeternity.com
Tu mensaje para aquellos artistas que están en las sombras, que temen dar a conocer sus producciones por miedo al fracaso… Que aprovechen lo más que puedan los nuevos medios de difusión y promoción que nos ofrece la tecnología actual; Youtube, Soundcloud, Facebook, etc. Debemos entender todos, que ya quedaron muy lejos los tiempos en que si querías que tu música fuera escuchada necesitabas de la famosa "patadita” de Raúl Velasco y el apoyo de las grandes televisoras y sus disqueras. Es oportuno compartir aquí un dato interesante: Según el informe de 2009 citado por Billboard sólo el 2% de los álbumes editados en Estados Unidos vendieron más de 5000 unidades. Una investigación indica que de cada $1000 dólares ganados, el músico promedio se queda con solo $23. Es decir que hay artistas que aun vendiendo un millón de discos, no llegan a ver un solo centavo de regalías. No quiero decir con ello que estoy en contra de las disqueras, es solo que estas cifras comprobadas nos indican que la tendencia musical mundial es la publicación independiente. Así que a todos nuestros amigos músicos les pregunto…
¿¡Qué esperas para que tu música comience a sonar en el mundo entero!?
Las nuevas herramientas de difusión y medios de distribución están ahora a nuestro alcance. ¡Decídete a mostrar y a difundir tu música!
Me despido con una frase:
"El placer más grande de la vida es hacer algo que te dijeron que era imposible.”
