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EN SINTONÍA CON LOS TIEMPOS
Cuando hace ya algún tiempo tuve la oportunidad de tomar contacto con internet , pensé en confeccionar unas páginas donde poder decir a una mayor parte de la gente lo que se hacer. No me fué nada fácil, ya que soy de una generación donde he tenido que "evolucionar o morir ", comercialmente hablando. No he sido de esa generación en la que tuvieron la suerte de nacer casi con un " mouse " en la mano.
Al dedicarme toda mi vida al dibujo técnico , lo hice siempre a mano,cuando los planos eran casi una obra de arte , cuando se rotulaba a mano alzada , cuando se hacian las copias de los mismos en papel heliográfico con reactivos de amoniaco.
Poco antes de dejar por completo esta actividad y ocuparme únicamente de la creación artística ; a la pintura,tuve que aprender a trabajar con los ordenadores y Ploter, todo el trabajo que antes hacía con tanto trabajo y amor a "mano ".
Para hacer esta página no negaré que he sufrido lo mío , no es nada del otro mundo , nada extraordinario , nada que no pueda consiguir cualquiera, con un poco de perse- verancia y tesón.
Veo cantidad de web. que son un auténtico portento de aplicaciones de las técnicas más vanguardistas , con unos resultados sorprendentes pero yo no llego a esos niveles. ni lo he pretendido.
Sólo he querido enseñar al mundo, a los que están lejos y no pueden ver mi obra en vivo , lo que hago y lo que comercializo , nada más , sin más alardes técnicos.
Esta web. cumple las expectativas para las que fué creada , por tanto , creo que está conseguido.
Espero que vuestra visita por estas páginas sea agradable y que disfruteis de su contenido.
Si quereis informaros sobre alguna obra, sólo teneis que llamarme o enviarme un email y con gusto os atenderé lo más pronto posible.
Elicio Martínez Corcuera
email: martinezcorcueraelicio@yahoo.es
Tfno. 696 591075
HISTORIA Y CONCLUSIÓN PERSONAL
Julio de 2011, 1ª Feria de arte de Bilbao
A las 9 de la mañana del día 24, nos dirigimos a Bilbao. El calor era fuerte aquí, al llegar a Bilbao la temperatura era superior a la registrada en Santander. Nos dirigimos a la zona donde se encontraba la nave donde expondríamos, aunque en mi mente tenía muy claro la situación del lugar, el no ver ningún cartel anunciador me hizo dudar por un momento de lo acertado de mi ubicación. Estando prácticamente a la puerta y ante la duda, hice una llamada a Mikeldi, alma y creador del grupo Artshow Collective, grupo al que pertenezco y por el que iba a exponer en esta feria. Una vez aclarada la duda y con la inestimable ayuda de mi esposa, comenzamos a acercar la obra al pabellón . Una vez nos indicaron cual era el panel que me habían adjudicado, distribuimos la obra por el suelo y fuimos ubicando su colocación en el muro. Cuando nos dejaron una escalera que se estaba usando por el resto de los artistas, comenzamos por colocar los mas alejados, los más altos y en muy poco tiempo lo teníamos terminado. Etiquetamos y lo dimos por terminado a eso de las 12/30h. La primera visita una vez terminada la colocación y dado el calor que parecía seguir aumentando, fue al bar más cercano, apenas 50m., a tomar unas cervezas frescas que ingerimos con autentico placer. Ya más relajados y sobre todo , refrescados, fuimos de nuevoa la nave para conocer a los expositores, comentar , ver las obras y en definitiva, a relacionarnos con el resto de artistas y familiares. Se hizo la hora de comer y una vez despedidos de los que allí quedaban al cuidado de la instalación, nos acercamos a un lugar , cerca de la ría , a la sombra. Llevábamos comida en previsión de tener que hacerlo en la nave por falta de tiempo,así que sólo fue buscar un lugar adecuado fuera de la nave. Después de comer, nos acercamos de nuevo a la instalación, advertimos a los que allí se quedaban, que dejábamos la obra en sus manos, a su cuidado y fuimos a presentarnos al hotel que días atrás habíamos reservado, Tras darnos una ducha y cambiarnos de ropa, de nuevo nos dirigimos a la exposición, en la que los más rezagados en el montaje, estaban con los últimos retoques. Dimos unas vueltas viendo las obras del resto, intercambiando opiniones y conociéndonos; pues hasta ahora sabíamos de nosotros por la red y era entonces cuando poníamos cara a los nombres que tanto nos sonaban de hacer comentarios durante cuatro meses antes, que es cuando se comenzó a crear el grupo. El calor seguía reinando a sus anchas, y con frecuencia hacíamos viajes a la barra de bar que la organización había previsto a la entrada de la nave, provista de refrescos , vino , cerveza fresca y unos exquisitos canapés. También otros grupos de teatro, performances y música, complementaron la inauguración dela feria, lo cual dio un conjunto de carácter festivo – cultural muy del agrado de todos. Se inauguró a las 19:00h., la gente acudió generosamente, no esperábamos tanta afluencia de público , dado lo alejado del lugar y el calor ,afortunadamente nos equivocamos. En esta feria, exponíamos artistas noveles y más consagrados, unos en arropamiento de otros , pero la verdad es que todos ,incluso los mas experimentados, con una gran ilusión por el devenir de la 1ª muestra que el Artshow Collective presentaba. Mi resumen de toda esta pequeña historia descriptiva sobrela feria no pretende más que expresar mi alegría por los resultados de lamisma. La ilusión, el trabajo y el amor puesto en el proyecto por todos , pero en especial por el amigo Mikeldi que merecía unos resultados como los que se produjeron. Sentí una emoción semejante a la que siente un artista nuevocuando cuelga su obra por primera vez, la emoción y conclusión es que cuando los trabajos, proyectos y ejecución de cualquier labor, se hace con entusiasmo,creyendo en lo que se hace y poniéndole mucho amor y empeño, los resultados deben de ser positivos, tal y como yo siento fueron los obtenidos aquí. La vida es un autentico y continúo aprendizaje, conocí a gente estupenda, aprendí mucho del ser humano, pues siempre estoy hábido de observar y aprender de los demás, también he conocido gente no tan estupenda, pero mi conclusión siempre es positiva, pues de lo que no es tan bueno, también se debe de aprender, para no caer en los mismos errores, que estos muestran.
Elicio martínez Corcuera
LA PROSTITUCIÓN DE LOS ARTISTAS
La vida del artista es complicada. Por lo general, es una forma de vida que exige una completa dedicación y devoción. El artista no tiene más remedio que hacer arte, no es un capricho, es una necesidad. Y como necesidad que es, arde y quema si no se alimenta, si no se satisface. Desafortunadamente, vivimos en un mundo donde el arte se comercia cual objeto, un mundo donde se trafica con el talento, se subasta al mejor postor y todo se traduce a signos de EUROS. Son pocos los artistas contemporáneos que resisten por amor al arte, son pocos los que no se venden por unos cuantas monedas y se mantienen fieles a lo que creen y buscan. Así funciona este mundo, desgraciadamente, o te adecúas a lo que el mundo exige o te mueres de hambre.
EL ARTE DE VIVIR A CAUSA DE LA IGNORANCIA.....de otros.
Alguien cree realmente que para crear arte no es necesaria una formación?
A mi mode de ver, debe de existir un origen formativo previo, a partir del cual, cualquier incipiente "artista " debe fundamentar su obra. Todos sabemos de las tendencias " Ismos ", realismo, surrealismo, impresionismo; etc. Todas estas surgen apartir de unas bases y criterios primigenios, llamémosles académicas. Tras la obra de las cavernas y cuando el ser humano,(artista) tuvo la ocasión de ofrecer arte como una documentación de sensibilidades , sensaciones, y testimonios reales o ficticios que de su mano salían, los ofreció a los que quisieron adquirir ese arte; bien para disfrute personal o bien para el disfrute colectivo; lugares privados, palacios , museos etc. El artista podía dar lo más íntimo de sí en un soporte mueble, podía colgarse la obra en el lugar mas adecuado. Se hacía necesaria una escuela donde los que tenían tendencia por las artes, recopilaban conocimientosde sus antecesores y las aplicaban con criterio a sus obras. Las culturas Griega y Romana, dieron un culto importante al "Arte”, y aún siguen siendo unos de los mayores referentes de aquellas cuidadas culturas. Sin estos conocimientos,sin conocer como lo hacían Leonardo y otros maestros, mal podremos resolver nuestra obra. Ellos marcaron escuela, establecieron los "Cánones”, estudiaron con detalle las proporciones del cuerpo humano e hicieron de la ley "Aúrea "una ciencia. Todo este conjunto de conocimientos hizo para el "Arte ", una contribución hacia la perfección expresiva. Existen personas con un artista potencial en su interior?, La pregunta del millón- ¿el artista nace o se hace ?, Pienso que si, existen los llamados innatos en el arte, todos sabemos de los compañeros del colegio que por su destreza al dibujar nos cautivaban. El profesor le ordenaba copiar una de aquellas láminas de D. EmilioFreixas y la reproducía de forma fantántisca. Yo fui uno de aquellos niños admirado por todos mis compañeros y profesores en las diferentes etapas de estudio. Esto es una facultad, la predisposición natural a reproducir, mejor o peor un dibujo de un original , no deja de ser .... eso.. una habilidad, semejante a la de cualquier otra persona en otra labor, pero esto no les convierte en artistas Cuando se tienen estas facultades artesanas, hay que cuidarlas y alimentarlas con las bases antes mencionadas,educar no solo en la habilidad del trazo, no solo en reproducir y ser minucioso en la observación, sino en dar base sólida a estos innatos poderes para que se complete lo más compacta posible esa formación. El sentido de la proporción, la estética, la composición, etc. se estudia, se debe de estudiar y asi poder mas tarde tener un criterio basto para la creatividad y posterior ejecución en una obra. Cuando estos conocimientos son asumidos y el saber del academicismo hace su efecto y profundiza en nuestra alma, cualquiera de los "ismos”, pueden venir en busca del intelecto artístico. No entiendo a algunos " snobs " cuando dicen ; no se si convencidos, que ellos se alejan de todo que se asemeje al realismo ya que para eso " Ya están las cámaras fotográficas " , y que todo lo que huela a clásico, incluso en el aprendizaje, es contaminante . Sigo insistiendo, lo cortés no quita lo valiente. Todos los grandes maestros, de cualquier "ismo”, primero pasaron por la academia, fueron unos mas rebeldes que otros ante el sistema ,eso es algo muy natural del artista, pero se educaron en estos principios. Después cada uno hace de su capa un sayo, una vez obtenidos los conocimientos precisos y esos son los "académicos ". De todos es conocido que hay "artistas” con estos criterios, que coloreando telas de gran formato y más alegría, a su antojo;( aunque esto de su antojo esta bién; el artista debe de hacer a su antojo), pero con muy poco o nulo criterio artístico por falta de estos conocimientos. Nos quieren vender "la moto” auspiciados por galeristas, mal formados , por comisarios mediocres, que solo cuentan con un currículo de un parco peregrinaje por varias salas de las llamadas "vanguardistas " y poco más , sin contar con el Padrino del artista en forma de político o entidad influyente, en sectores de poder adquisitivo medio – alto de la sociedad y con escasa cultura artística. No amigos , no todo lo que los "Artistazos " de firma cuelgan , es bueno, que no nos traten como a tontos. He visto obra de estudiantes de Bellas Artes con una calidad extraordinaria , muy superiora la que estos "Artistazos " cuelgan en salas importantes e incluso museos. Particularmente he sido testigo directo de un fenómeno con la estupidez del arte actual, cuya obra se vende en los mercados del arte a una media de 50.000 eur. por pieza. Fui invitado a una fiesta que un artista conocido celebró en su gran estudio. En uno de los momentos de la fiesta, sin saber muy bien la razón, este cogió una obra de medianas dimensiones; calculo que 120 x 2.00 m, y la arrojó por la ventana. Este acto supongo que fue motivado por su gran "Ego" y por el acopio de copas ingeridas hasta entonces. El representante que también se encontraba allá, le recriminó esta conducta a lo que le respondió , (mañana en New York valdrá mucho más con el barro español) .
La nave estudio
( una nave de hormigón, de unos 600 m2. ,acristalada de manera generosa, llena de estructuras de hierro y exuberante arquitectura , en un paraje protegido , a la orilla de un río, todo ello en zona rural, fuera de toda ordenanza, auspiciado y protegido por un partido político en el poder en ese momento y potencial "Padrino”de este "Artistazo”), Sres. esto existe y por desgracia mucho más de lo que creemos. Cuando presencié aquella escena, mi reacción fué la de despedirme de los asistentes y a mi anfitrión el "Artistazo ", expresarle mi malestar; no por haber hecho con su obra lo que hizo; para mi no se perdió nada, pero sí el acto de falta de respeto hacia su obra y sobre todo su público, que paga esas fortunas por sus telas. Esto es así, y si hay alguien que esté dentro de este mundo, seguramente puede corroborar algo similar. Los que hemos realizado estudios de Bellas Artes, seamos mejores o peores , pero con preparación, tratamos de abrirnos camino por el mundo del arte por nuestros propios medios , vemos que las dificultades son muchas y variadas, viendo esto , hay veces que la desmotivación es grande por lo injusto. Cuando los que no estamos apadrinados , pretendemos exponer nuestra obra , debemos de hacerlo a través de un galerista, que en el mejor de los casos y por el cuelgue de 15 días, nos cobran hasta 2.000 eur., el 45 % de las ventas, publicidad por tu cuenta y el ágape el día de la inauguración, también, así , quien expone?. Se quejan las galerías que corren malos tiempos, claro que son malos tiempos, que muchas tienen quecerrar ; pero no sería más rentable y factible amoldarse a los tiempos y volver a cobrarle al artista el porcentaje adecuado de las ventas?, si hay algún artista que consiga el dinero suficiente como para poder exponer en estas salas, no le hace falta vender nada al galerista, es un alquiler de pared mas que sobrado como para no preocuparse de nada, no en 15 días , sino en todo el mes. Que no se quejen!!!,.... siempre tiene que ser el artista el que ponga la obra, su ingenio y además dinero ?. Se estan creando grupos de artistas con acciones directas para la comercialización de sus obras en todo el mundo, esto tiene que cambiar y está cambiando. El cliente no puede tener que ser precisamente Rico para poder disfrutar de una obra de arte. Este sistema de estrecha relación entre cliente y artista a través de estos colectivos, es cada vez mayor y mas económico para ambos , la figura del intermediario inutil que encarece la obra, desaparece y todos salen beneficiados. No nos dejemos engañar,hay muchos artistas del TIMO, pero ..... muy "Atistas”
Elicio Martinez Corcuera julio 2011
LA VIDA
La vida tiene cuatro patas como una mesa , para que quede equilibrada................ la 1ª la salud, 2ª el amor, 3ª el trabajo y 4ª el ocio. Si alguna de las patas está más larga o más corta, nuestro equilibrio personal y el de los seres que queremos , se resiente.
Eugelhardt.- psiquiatra
PENSAMIENTOS Y FRASES CÉLEBRES
Cuando caminamos por la senda en busca de la felicidad, encontramos grandes piedras que dificultan nuestro avance. Ello nos ofusca y hace más penoso el camino. Si miramos con frecuencia las cunetas, veremos que de entre las piedras brotan bellas flores, esta belleza hará que nuestro viaje se haga menos penoso.
Si sabemos apreciar la belleza que encierran las cosas insignificantes , dejaran de ser insignificantes y nuestra riqueza interior agrandará nuestro corazón. Elicio Martinez Corcuera
El ingenio preña la mente del artista, el lugar adecuado hace que una obra tenga un parto feliz.
Si hubiera una sola verdad, no se podrian hacer cien lienzos sobre el mismo tema.
El hombre es un aprendiz, el dolor es su maestro, y nadie se conoce mientras no ha sufrido.
La mayoría de nuestras equivocaciones en la vida nacen de que cuando debemos pensar, sentimos, y cuando debemos sentir, pensamos.
Nuestra cabeza es redonda para permitir al pensamiento cambiar de dirección.
Si te sientas en el camino ponte de frente a lo que aún as de andar y de espaldas a lo ya andado. PEREZA DE INICIO Me cuesta cualquier preparativo para pintar. Reconozco que siento una pereza inicial cuando debo preparar, mesa , caballete, soportes, etc. Una vez superada esta fase, una vez situado ante la tela,todo es continuidad y seguimiento arduo. Sin apenas descanso, sólo el imprescindible y necesario; técnico o físico, me distrae momentáneamente de la obra. Siento que una especie de adicción se apodera de mi y me cuesta dejarlo.
LA INSPIRACIÓN Espero a que algo me sorprenda, alguna situación, alguna imagen sugerente que me ilustre y enfoque mi próxima obra. Esto puede prolongarse por muchos días e incluso meses. Cuando tengo bien centrado el motivo a tratar, todo se resuelve de manera mecánica e instintiva y la ejecución se efectúa en pocas sesiones de estudio.
EL CONCEPTO Cuando el conceptode mi próxima obra no lo tengo demasiado claro, creo un boceto directamente en el soporte, un escenario de fondo.
En él pueden aparecer ; mar,desierto, montañas o simplemente el aíre , sin más, me da igual Después voy creando espacios en los que respetando planos identificativos , voy situando figuras ; objetivas o abstractas, por lo que solo me interesa la composición general No hago caso a lo que representa , al menos de forma intencionada, busco el equilibrio y la atención del espectador. SÍMBOLOS Colocar alguna figura emblemática y repetitiva en alguna de mis obras , es una tendencia habitual. En la obra "Al Encuentro " y "Recuerdos " se encuentra uno de estos ejemplos por ser de los más visibles. Es la figura de una torre de formas muy estilizadas y futuristas , en la que en ambos cuadros , está situada de forma estratégica en el fondo y horizonte de estas. Son figuras singulares, con lenguaje propio y de complicada ejecución pictórica, pero que insertadas dentro del conjunto de la temática de la que se trate, pasa casi desapercibida a simple vista. No es algo que yo imponga como sello o firma de la obra, es parte de la composición y se involucra en la obra como un complemento más sin distorsionar en el resultado final.
LOS FAVORES ENTRE ARTISTAS
A veces ,entre los artistas ; como en cada grupúsculo humano; se dediquen al arte o a la ciencia, existen diferencias que les hace ser mucho más defectuosos , tal vez por esa capacidad de creación ; que se hacen resaltar más de lo común , respecto a otros sectores de la humanidad.. Entre nosotros, somos muy dados a ser individualistas y personales hasta mas no poder. Si preguntas a la mayoria de los pintores si prefieren exponer en colectivo o en individual , los más y más sinceros , te responderán que en individual. Esto también corresponde por regla general a los que pueden, por categoría profesional y por lo general, tener obra suficiente , como para responder por si sólo a lo que supone una exposición. A los que les encanta hacerlo en conjunto, normalmente son artistas que o están empezando en esto de exponer y no se sienten seguros solos, o son artistas poco valorados , los cuales necesitan el amparo de la compañía de las obras de otros mas consolidados para no sentirse en inferioridad. No obstante , el público sabe enseguida quien es quien.,la obra mediocre amparada por una superior , siempre destaca , lo quieras o no. También existe el artista , que adquiere un compromiso con una determinada entidad , para que se exponga en sus salas,y requiere la concurrencia de otros artistas porque para el solo , es demasiado grande el espacio y no lo completaría con su propia obra . Esto es muy bienvenido por parte de los artistas invitados , exponer es exponer y en estos tiempos que corren no es nada desdeñable. Este , con esta actitud de invitar , organizar y dirigir este futuro evento – exposición en colectivo, te hace un "favor ", Ya ves que lo entrecomillo, porque suele salir RANA. Me explico; ocurre que algunas de estas personas que aparentemente hacen y colaboran ,están estrechamente ligadas a un egocentrismo tal que quieren protagonizar todo cuanto rodea al evento.. La colocación de las obras , el orden en que deben de estar no , más abajo, más arriba, más a la derecha, etc. Todo esto después de hacer un llamamiento al resto de componentes de la exposición para colaborar ,pues es tarea muy dura para uno solo. Estas allí, colaboras , o tratas de hacerlo y resulta que tu criterio no sirve de nada , nada es como sugieres , nada sirve , sólo su criterio es el mejor , porque para eso "me he encargado yo ", y quiero que todo quede a la perfección. Más tarde , cuando toca hacerse la foto con autoridades,crítica o prensa, tu , no sales en la foto, tu eres un mero acompañante , te cuesta incluso que te presenten a estas personas, el ser visible y omnipotente es él , es el artífice de todo , el gran hacedor , tu solo eres esa pequeña hormiga, que presentó su obra y contribuyó a que esta persona pudiera exponer y con más obras que nadie . El protagonismo , esta servido, el egocentrismo esta patente y a todo eso hemos ayudado el resto .
Supongo , y es casi seguro que esto ocurre en otros grupos de otras actividades , solo es un apunte de lo poco elegante que queda este especimen personalista y egocéntrico.
Elicio Martínez Corcuera
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Marcor 
